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巫鸿

著名艺术史家、艺术批评家、策展人,芝加哥大学终身教授
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著名艺术史家、艺术批评家、策展人,芝加哥大学终身教授
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8月10日,王璜生大型个展“边界/空间”在北京民生现代美术馆开幕。美术史论家巫鸿教授担当策展人。
策展人巫鸿认为,王璜生的作品中抽象的线成为对历史记忆和现实政治的隐喻,他的抽象艺术既从观念的反思中也从对历史和现实的关怀中获得生命。艺术实验充满对边界与空间的探寻和质问。
展览汇集了近五年来的近10个系列的绘画、影像及装置作品,包含《游·象》、《线·象》、《痕·象》、《箴·象》和《墙》等系列的创作,以及针对北京民生现代美术馆展览空间,特意创作的《界》、《缠2》、《溢光》、《隔空2》大型装置影像作品。整个展览呈现的是王璜生基于水墨语言的基本构成,并在不同材料媒介中衍生出的观念作品。
2017年7月14日,邬建安新作展——“白日梦森林:邬建安的图像世界”在芝加哥大学北京中心开幕。策展人为巫鸿教授,此次展览以“图像”这个艺术史上重要的学理问题为切入点,通过《白日梦森林》和《五百笔》两个系列新作,分析呈现邬建安在思考和处理“具象与抽象”、“平面与三维”、“文字与图像”的关系等问题时的独特方式,以及这种方式拓展出的图像生成与视觉传达的新界域。本次展览是艺术家为展示空间特别制作的两组新作,《五百笔》将绘画、剪纸、拼贴相融合,进入了一种新型的’二维艺术’形式创造;《白日梦森林》有着汉代青铜“摇钱树”的启发,构造出三维空间中绮丽诡谲的视觉结构。巫鸿谈到,“这两个系列的作品都可由民间文化传统,以及剪纸等手工艺中溯源,却又将这些概念转化为多样的当代艺术语汇。”

2017年8月12日,“王冬龄:竹径”在OCAT深圳馆开幕。展览由著名艺术史家和策展人巫鸿先生策划,关于展览,巫鸿讲到:“这是竹子和书法构成的一条小径,把我们带入一个模糊的感知区域,在短短二十几米的行走中经历一系列记忆和历史、环境和场地、媒材和符号、图像和装置的穿透。”此展参展作品为王冬龄特别创作,延续王冬龄长期探索并不断实践的书法创作方向,试图借竹,展开一场传统书法与当代艺术的对话,冲撞记忆与历史、环境与场地、媒材与符号、图像与装置之间的界限。作品分布在OCAT深圳馆A、B展厅,A展厅中,201根高5米、直径15厘米的毛竹杆垂直吊在屋顶的钢架上,观展者可以在“竹径”中漫步。王冬龄以黑色捏油为墨,以历代名家竹诗为文本,在竹杆上写下自成一家的“乱书”。展厅还悬吊着大块透明亚克力板,王冬龄用钛白色丙烯颜料所作“乱书”悬浮其上,与竹径相互交叠。B展厅则首次呈现王冬龄的水墨抽象小稿及于杭州创作时期的竹上书写纪录片,此外,艺术家专为展墙量身定制创作的巨幅乱书(8.4 X 5.5m),上书竹林七贤稽康、阮籍的诗。