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《图像与意义:英美现代艺术史论》

作者:沈语冰

出版社:商务印书馆

出版时间:2017-09-01

内容简介

目录
鸣谢
导论
第一章罗杰·弗莱与形式主义
第二章格林伯格的现代主义理论
第三章施坦伯格的现代图像学研究
第四章迈耶·夏皮罗与精神分析
第五章T.J.克拉克和艺术社会史
第六章乔纳森·克拉里的视觉考古学
注释
参考书目
插图目录
索引
文摘
由此可见,将弗莱理解为一个为“艺术而艺术”的“唯形式主义者”是多么错误。在国内学界(不独是美学界),一个根深蒂固的错误观念就是:形式主义(在中国长期的政治话语中,它早已成为一个臭名昭著的贬义词)就是主张形式高于内容,甚至根本无视内容;形式主义者则是资产阶级等级制的维护者,他们提倡艺术脱离生活,脱离大众;形式主义就是“为艺术而艺术”,而“为艺术而艺术”就是无视艺术作为意识形态对社会的影响力。弗莱的例子表明,实情殊非如此。如果说弗莱确实认为,在艺术中,形式是比内容(主题内容)更重要的表达元素,那么,他深深地介入19世纪末到20世纪上半叶的英国社会生活诸领域的一生事业表明,一个形式主义者与一个社会改革者,并不必然就是自相矛盾的。

书评

《图像与意义:英美现代艺术史论》是作者继《20世纪艺术批评》出版13年后,进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典12种的基础上,作者广泛搜求,剔抉爬梳,将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等,简洁明快地呈现出来,堪称十年磨一剑的佳构。 除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外,本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等6个专题组成,涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。